Digitonal are an electronica band from London, England.
官方网站：www.digitonal.com

      无意接触Sainkho Namtchylak的音乐，让我有过从未有的震撼，光是听一张专辑就可以去感悟出Sainkho另类、难忘、富有深度的音乐世界。Sainkho属于游牧民族，在这个小小的毗邻西伯里亚的国家里，她最先在当地学校学习音乐知识，之后只身来到莫斯科接触了Jazz,电子，古典和西方流行音乐，她将东方和西方音乐相结合，并运用了Tuva独特的双声唱法、萨满教和喇嘛教等宗教文化去演绎她的音乐世界。

有人说她是Tuva的国宝，是Tuva的代言人，她并不是美女，年龄大、剃光的头、消瘦的身体、带有皱纹的脸庞，这样一位歌手的面容根本不会成为大众所吹捧的偶像明星，即便她在自己的国家已拥有至高的荣誉，可她的音乐并不是被所有的同胞所认可，由于她长期生活在西方国家，Tuva人民觉得她背叛了自己的祖国，在四十岁生日那天，她受到了暴徒的攻击入院治疗二周后出院，之后她推出她的专辑《Out of Tuva》,她在这张专辑的内页写到：我将这张作品献给图瓦人民，以及我在图瓦及其他国家的朋友。我希望总有一天我的同胞能夠理解，我是个属于全世界的艺人，我所创作的音乐没有国界。我谢谢你们陪伴我度过难关、协助我康复。希望我还能为你们唱歌许多年。 Sainkho热爱自己的祖国，当西方音乐界对她开始了解的时候，她努力的将Tuva这个国家的文学、音乐和文明介绍给西方人，她每年都会带西方的音乐人到图瓦的首都孜尔城去演奏音乐，而种种迹象表明，她从未忘记Tuva，从未忘记自己的家乡。

《Stepmother City》（继母城市）是97年发行的专辑，整张专辑时而抑郁，时而清新，在黑暗和光明，在支离破碎和温柔似水中徘徊，很难想象一个音乐会如此的去展示自己，就好象很多歌曲总都有Sainkho的怪异的叫喊配音，也会有她轻柔的英文对白，你很难去想象作为音乐人，她能在地狱和天堂之间完美来去自由。

《Boomerang》作为整张专辑的第一首曲目就可以作为典型的Sainkho风格来说明，开头的电子乐先将我们引入到歌曲场景中，然后民族唱法和电子相集合，再掺杂了诡异的人声，之后在一段激烈低沉的哼唱中转入到自然，再穿插了温柔的歌曲对白和流水潺潺，电子乐作为辅助音乐缓缓潜入，之后再转为流水和鸟鸣声，一首歌曲在流水潺潺中结束……该如何去形容Sainkho的歌曲，我始终无法找到最适合的辞藻来描述我的感受。专辑中的《Dance Of Eagle》更为偏向民族歌谣唱法，却不走传统路线，从一句歌词音节中你会发现她的尾音拖拉的特别长，而音乐的节奏总是很符合节拍的进行着。《Let The Sunshine》则是以流行和电子乐相集合，当中的Guitar将民谣和古典融合进来，之后的高音又将宗教渗入，而整首歌曲又很像欢快节奏的Jazz, Sainkho很像她的音乐一样，让人琢磨不透，令人惊叹。《Lonely Soul》犹如这首歌曲一样，孤独寂寞的灵魂在古典吉他和电子乐、低鸣鼓声和让人寒冷的声喉中，仿佛将人丢弃于冰窟中，还不断的有幽灵在冰窟中游走。《Old Melodie》是我作为整张专辑的最爱，让你在抑郁、低沉的Sainkho身上，感受了她的温柔、绵长和挚爱，当你单独去听这首歌的时候，或许并不能切身体会到Sainkho所带给我们的魅力。《Order Of Survive》以萨克斯开头，当你以为这是首Jazz的时候，你一定错了，这个时候突然电子乐插入然后怪异的唱腔一定会让你的脑子突然清新无比，我依然记得我自己第一次听这首歌的时候，被那种恐怖氛围感染，莫名其妙的被吓哭，尽管这说起来有点意思，却再次验证Sainkho的无限魅力和灵性。

以上为我对于这张专辑内的一些歌曲的介绍，相信同样爱好音乐的人，一定会有兴趣去聆听来自的Tuva的Sainkho Namtchylak。

   
    《Stepmother City》专辑封面

Track list:

01. Introduction

02. Dance of Eagle

03. Like Transparent Shadow

04. order to Survive

05. Let the Sunshine

06. Ritual Virtuality

07. Tuva Blues

08. Old Melodie

09. Lonely Soul

10. Boomerang

试听：Old Melodie

Canon G9      ISO/100       1/10快门

vivi秘制腐竹炖排骨：
1，去菜场买排骨，让卖肉肉的将排骨宰小点；准备沙锅，如果沙锅第一次购买，其保养和第一次使用说明就GOOGLE下的啦（VIVI第一次买沙锅幸亏妞妞大师指点）。
2，准备腐竹：VIVI炖肉的腐竹是超市买的干腐竹，选腐竹的时候要注意下包装袋里的腐竹，别选了压碎的哦。选本次烹饪需要的腐竹，放入冷水中浸泡直至泡软，然后将泡好的腐竹切成条段。
3，准备好香料：八角、少许桂皮、姜片、切段的小葱；调料：盐，料酒、酱油。
4，将切好的排骨放入煮沸的开水中焯一下，捞起去水，然后放入调料碗中倒入老抽滚透排骨的表面（注意酱油不要太多，只是为了排骨的颜色，倒入再多的酱油都无法渗透到排骨里面的）。
5，将热水倒入沙锅中，不能用冷水直接倒入沙锅会使沙锅裂开，所以要注意，然后将排骨放入沙锅排好，注意水要淹没排骨，在完全淹没的情况下还有再稍微多半碗的水。然后让入少许盐（淡了可以以后加，千万不能放多），少许料酒，依次放入八角（4、5个），少量桂皮，生姜。等沙锅内的水煮沸后，开小火，炖1.5—2小时。
6，确定好排骨已完全煮烂后再将洗净切好的腐竹放入沙锅中，如果发现沙锅内的水完全无法淹没腐竹就要向沙锅加适量的热水（不是冷水），水不能太多，只需要稍微淹没腐竹足够。将腐竹压到排骨下面去，尝下汤汁咸淡确认好是否要添加盐，然后倒入小葱。再中火炖15分钟（到7分钟时要将用汤勺翻下排骨和腐竹，将上面的翻到下面去，这样好均匀使每个腐竹块都吸收了排骨的菁华）。
7，加鸡精用汤勺翻转，起锅，在排骨表面加胡椒粉味道更佳，然后就尽情的享受美味的腐竹炖排骨吧。（缺实物图，下次补上）

注：此菜有养肝补肾、舒筋活络、滋补作用。

conon G9     ISO/80       快门1/13  

早就想将《红楼梦》再通读一遍，个人懒惰和闲散使得这件大事一再延误，记得我的初中语文老师跟我们说起：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”尽管《红楼梦》不是唐诗宋词元曲，可这本书的文学价值和学术造诣不是一个简单爱好文学的人所能体会。
几年前将《红楼梦》看一遍，并且做了很详细的笔记和人物构造图，没有任何注释的原文，花费了我整整两个月的暑期时间来研究，但也只是粗略的去领略这本著作，对书内诗词、器皿、礼节和人物结构等一知半解。网络言论和书店内关于这本书总是有一大堆的注解分析和所谓的“名人话红楼”等书籍，红学成为当代文学界新兴不落后的潮流，更有甚者分析曹雪芹并不是前八十回的原作者，只是删除整理而并非原作者，若真如此，那现在的九年义务教育课本中的作者介绍岂不是误人子弟？
近几个月第二次看《红楼梦》的念头开始滋生，在一次生活玩笑因为AL PACINO这个实力明星打赌而赢得了一本白话《红楼梦》。（如图）所以决定拿起信心，在看完《大清风云》后，在明年年底前认真的看完《红楼梦》。

    知道我家那头猪特爱吃猪蹄，于是国庆向“高人”讨教一番后便自己亲自操刀，猪蹄的营养价值特别高，可惜我在过去的二十几年并不知道，所以总的来说，我是今年才开始吃猪蹄。为了能吃到美味的猪蹄，对此还浅浅的研究了一番，不，具体来说是对家常菜小研究了一番，家里厨房的墙上贴了一些菜肴的做法，这可是我很辛苦的查找修改出来的秘诀啊！猪蹄和猪皮含有大量的胶原蛋白质，在烹制过程中可转化明胶，明胶结合水会增强细胞的生理代谢，有效改善皮肤的储水功能，使细胞得到滋润保持湿润。

vivi秘制猪蹄做法：（一般人不告诉，为了回馈广大访问Vivi’s BLOG的朋友们，豁出去了！^_^）

1，选择猪蹄，尽量选小的，这样肉比较精道，过肥的猪蹄会影响口感。猪蹄不能切太大，也不能太小。
2，烧开热水将洗干净的猪蹄放入水中焯一下。
3，准备好香料：八角、少许桂皮，干辣椒，姜片、小葱；准备好调料：醋、料酒、酱油、盐、油
4，油锅内放姜片和小葱爆下，然后将猪蹄放如油锅内翻炒，大火至8分钟左右，然后加调料，顺序为料酒、少许醋、少许盐，翻炒几下加酱油（老抽），然后将其他香料依次加入。
5，锅内加热水，淹没猪蹄，将猪蹄放入高压锅内，大火5，小火至15分钟，等高压锅压力去除后再将猪蹄刀入炒锅中收水，这样时候可以用筷子尝下汤汁的咸淡，所以前面放少许盐，淡了可以再加点盐。放炒锅内收水的目的有两个：（一）高压锅熟猪蹄内，炒锅收水熟猪蹄外。（二）为了是汤汁里的营养都入猪蹄中。
6，水收完，美味的猪蹄就可以上桌啦，对了，没有加味精是个人喜好，肉类的菜加味精会稍微影响口感，若非要加就加点鸡精吧。
7，美味的猪蹄上桌啦，快来享受吧！（如图）

欧美音乐分类介绍
01.Trip-Hop
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop”＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作”Bristol Hip-Hop”.。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的…不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被”故意”取样进去.所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut

02.World Music
World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐越鲜煜さ?World Music乐手。

03.New Age
New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。

04.Dream-Pop
Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 ‘Breathy’即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。

05.Classical Pop
Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 “Eleanorrigby”就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。

06.Acappella
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 “SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
07.Bossa Nova
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 “THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
08.Post Rock
Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form javarde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。
Post-rock 乐队例子：Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。

09.Britpop
Britpop虽有个“ Pop”字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead

10.DubDub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

11.Electro
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno…这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

12.Jungle
Jungle就是Drum’n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum’n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum’n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连”摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

13.Drum’n'Bass
对某些人来说,Drum’n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum’n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum’n'Bass也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum’n'Bass的知名乐团

14.Big-Beat
”大节拍”,把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的”大角。

15.Brit-Hop
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。

16.Break beat
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。

17.Psychedelic Trance
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。

18.Trance
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有”出神”的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有”催眠”的效果，拍子也是以4/4拍为主。

19.Ambient
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为”情境音乐”, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律…等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很”高深”的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno…等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

20.Techno
Technology, 即表示”高科技舞曲”啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为”工业噪音”,但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。

21.Electrophonic Music
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum’n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

22.民歌 (Folk)
民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之後 Pete Seeger、 The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。後民歌向 Pop,Rock及都市化发展， Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌 (Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya)，及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。

23. Chamber Pop
Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫”室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有：The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等.

24. Synth Pop
Synth Pop中的 ” Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

25.Orchestra
Orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 Orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 Orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 Orchestra的部分或全部团员协助演出。

26. Gangsta Rap
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys .

27.HOUSE
House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为”浩室”舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化， Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

28. R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作”节奏布鲁斯”。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

29.迪斯科（Disco）
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克（Punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。

31.索尔（Soul）
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

32.雷鬼（Reggae）
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

33.Rap
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

34.波普（Pop）
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。

35.艺术摇滚（Art Rock）
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。

音乐曲风的分类
A CAPPELLA

摇滚的风格的分类
硬摇滚(Hard Rock)

60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。

金属(Metal)

由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS ‘N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。

Heavy Metal 重金属

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：Metallica, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.

Funk 疯克

对70年代后的R&B产生了巨大影响。它的重点在节奏上，强调鼓和贝斯构成的节奏部分。通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上（4/4拍的歌曲），而吉它则以节奏为主，旋律为辅。另外，传统灵魂乐中作独奏和合声的号，在疯克里也更突出了节奏作用。

Garage Rock 车库摇滚

最早体现摇滚乐反叛的一面。表现年青人的冲劲，大声流畅的节奏。

Doom 毁灭金属

节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass

Grunge 垃圾乐

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

Glam Metal 华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Marilyn Manson, Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

Grindcore 碾核

具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“新派死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death

Hardcore 硬核

源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般,带攻击性。

Hard Rock 重摇滚

比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

Industrial Metal 工业金属

采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Rammstein,Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

Neo-Classical 新古典金属

受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra

Pop Metal 流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

Power Metal 强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

Progressive Metal 前卫金属

风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

Punk 朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols

Speed Metal 速度金属

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

Thrash Metal 鞭击金属

速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

欧洲篇

※黑金属※（Black Metal）：

1、启蒙黑金属：在八十年代初，英国的地下重金属乐队Venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。

2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑，是Black Metal最最伟大的专辑之一，这里面就是最纯粹的Black Metal。
在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：Darkthrone（黑暗宝座，虽然Darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等。

3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的Emperor（皇帝）、Old Man’s Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（雾中城堡）；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning（召唤）、意大利的Stormlord(暴风帝王),乌克兰的Nokturnal Mortum等。

4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的Cradle Of Filth（淫秽摇篮）。

5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。

6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。

7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的Thy Serpent（巨蟒）；德国的Crematory（火葬场）；瑞士的Samael。

※死亡金属※（Death Metal）：

1、残酷死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm，所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass。美国残酷死亡金属代表乐队:Cannibal corpse(食人尸)

2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的Childrem of Bodom,(死神之子)Tranquillity, At The Gates、Edge of Sanity,Sacrilege以及芬兰的Amorphis。

3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced。

4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth。

5、工业死亡金属:代表乐队是美国的SLipknot。

※黑死金属※（Black Death Metal）：

这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属，代表乐队是瑞典的Dissection；芬兰的Children Of Bodom。

※毁灭金属※（Doom Metal）

1、传统毁灭：代表乐队是英国的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。

2、歌特毁灭：代表乐队是英国的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema；瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat；克罗地亚的Ashes You Leave，俄罗斯的Butterfly Temple。

3、死亡毁灭：代表乐队是瑞典的Godgory；丹麦的Saturnus。

※歌特金属※（Gothic Metal）

也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属，
只列举代表乐队：瑞士的Lacrimosa；瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears；芬兰的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow；挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy；德国的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed；荷兰的The Gathering、Within Temptation；意大利的Lacuna Coil、Macbeth；奥地利的In Grey；葡萄牙的Moonspell。

以上列举的乐队都是比较常见的乐队，对于高手来说可能不屑一顾，但是作者写这篇文章的目的主要是想推广欧洲极端音乐，因为现在国内的大多数摇滚乐迷对于欧洲的极端金属毕竟还比较陌生，我热爱极欧式音乐,我觉得自己有义务传播这样的文章，真正了解欧洲的音乐文化.我们决不能让欧洲的极端金属变成国内一些年轻人“扮酷”的工具，一些挂在嘴边的名词!要去真正去了解欧洲的极端音乐文化.

常见音乐术语
套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
　
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
　
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
　
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
　
交响诗symphonic poem
单乐章的标题性交响音乐
　
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
　
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
　
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
　
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
　
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
　
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
　
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
　
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
　
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
　
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
　
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
　
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
　
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
　
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
　
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
　
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
　
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
　
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
　
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
　
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
　
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
　
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
　
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
　
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
　
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
　
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
　
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
　
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
　
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
　
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
　
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
　
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
　
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
　
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
　
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
　
演绎曲paraphrase
14–16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
　
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
　
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
　
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
　
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
　
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
　
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
　
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
　
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
　
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
　
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
　
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
　
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
　
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
　
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
　
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
　
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
　
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
　
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
　
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
　
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
　
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
　
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
　
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
　
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
　
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
　
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
　
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
　
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

官方网站：http://itsamusical.com/

track list:
01. Pain Song
02. Ball of Joy
03. The music makes me sick
04. What do I know?
05. Lazy
06. Dinosaur
07. Dudu
08. You make me real
09. The Circus
10. Bad Day
11. What all people know
12. Take off your T-shirt

试听：Bad day

那一年你去了长城，拍下了经历两千年之久才长城给我看，蓝天白雪将长城映衬的如此沧桑……

不管在哪座城市，蓝色是我们最享受的颜色。

我们热爱自然给予我们的一切，我们感受自然给予我们的美丽瞬间。
我们爬过美丽的山，看过美丽的水。
我们见过蓝天下惊艳的白云，深山中翠绿的竹子。
我们走过炎热的夏天，寒冷的大雪天，金黄的秋天

我们感受了古代瑰宝的财富，体验现代科技的杰作。

那一年，雪那么大，我们在雪地里忘情地奔跑，无人打扰的空旷之地堆雪人，笑声在天地之间回荡。
在夏天的城市霓虹下闲情散布，自由的歌唱。

那一年，尽管不是很远，未来尽管很长，可对于我们来说，每一天，都是美丽的一天；每一段记忆，都如此珍贵。一起走过的路很长，需要分担的酸苦很多，可我们始终相信，不会改变，一直都不会改变。这是繁星之下，你们不变的承诺。（纪念日）
07.11.23 cz 3182
07.11.25 cz 3181
08.01.25 D31
08.01.27 k歌
08.02.28 ca1504
08.03.02 Z49
08.03.10 中山陵
08.02.31 cz3264
08.04.02 ca1503
08.04.05 雨花台
08.04.05 （第一双靴子）
08.04.07 airport
08.04.11 云中小雅
08.04.11 mu2842
08.04.14 airport
08.04.17 mu2815
08.04.26 车展
08.05.01 云中小雅
08.05.03 moive<功夫之王>
08.05.16 ca1538
08.05.18 z49
08.06.05 mu2851
08.06.10全聚德（为了得到我的好胃口）
08.06.10 ca1819(cry……)
08.06.21 fm9156
08.06.21 家长
08.06.22 mu2821(fly high together)
08.06.28 北京生活第一次（supermarket）
08.07.05 万达（Hancock）
08.07.13 IKEA
08.08.08 地厚源BAR（奥运会）
08.08.23 The Palace Museum
08.08.29 北戴河
08.09.06 书，学习
08.09.26 mf8152 (家长)
08.10.02 星星下的承诺
08.10.04 画皮
08.10.04 z68 
08.11.02 鸟巢
08.11.09 朝阳公园（棉花糖）

未来有多远，我们未知，我只知道我会像北斗星一样守候在你身边……  （08.11.22 vivi上）